VESTIR A MARIA SANTISIMA
A partir del S.XX los vestidores de las imágenes de dolorosa
tenían sus propios diseños, así se creó el tocado de tul y el de raso,
utilizándose de manera muy característica en distintas imágenes, apareció “el
pecho de bullones” , se saco el tocado por encima del manto, surgió una forma
de tocado más despejado, de modo que deja al descubierto el pelo de la imagen
(si lo tuviera tallado o natural), rompiendo de esta manera el recato, hasta
entonces existente en esta serie de cuestiones.
Esta nueva forma de entender la manera de realzar la belleza
de las imágenes de Dolorosa hace que surjan según la expresión de su rostro,
dirección de su mirada y momento litúrgico diversas formas de tocado. Cada una
de ellas pon la posibilidad de los nuevos tejidos (tules, rasos, encajes…). Se
los detallamos brevemente:
1.- Tocado
de tul creado en 1922 por Antonio Amian de la Santisimama Virgen de las Aguas.
2.- Tocado
elaborado por las camareras de la Virgen del
Valle en la década de los 20, aunque se muestra en la foto el derivado
de este, creado por Vicente tejero para la Stma. Virgen de San Vicente.
3.- En los
cincuenta, Antonio Garduño creara este tipo de tocado para la Stma. Virgen de
La Estrella de San Jacinto, utilizando una mantilla de Goya de cuatro blondas.
8.- Inspirado en este tipo de representaciones, su creador
realizo un tocado de tul, suelto y asimétrico. Detalle de la Virgen de la
adoración de Los reyes Magos de Velázquez.
9.- Antonio Amian se sirvió del tocado de Atenea en “Las
Hilanderas” de Velázquez para renovar el arreglo de la Stma. Virgen de Las
Aguas.
Tocado de Blonda: Se le denomina a los tocados
realizados con encajes, la característica de estos tocados son las vueltas que
tengan alrededor del rostro de Stma. Virgen, las pequeñas ondulaciones que se
van viendo en el tocado son las blondas.
Tocados de
Agua: es un tocado a tablas pero dejando el manto de la imagen
por debajo de este, suele quedar un resultado bastante original y llamativo.
Tocados con
Mantilla: Un tocado con una mantilla da mucha elegancia a las
vestiduras de la imagen, a la vez que, por el propio tejido de esta le da
movimiento al tocado. Podemos ver como se mezclan el tocado de blonda con el de
tablas y el vestidor en el pecho propone algo anti simétrico totalmente, un
tocado muy original.
Tocado de Tambor: Siguen las línea rectas, muy
parecido al Tocado Recto
Tocado de
“Refregador”: Lo suele llevar la Esperanza de Triana, caen las tablillas
dulcemente sobre el pecho de la señora.
El vestidor o vestidores tienen la misión de vestir la imagen de la Stma. Virgen acorde con el calendario litúrgico, cultos, Función de Besamanos y salida procesional.
Para vestir a la Virgen:
Antes de
que el vestidor coloque el tocado, la camarista comienza con lo que sería la
ropa interior, que generalmente está hecha a mano, con una camisa, y sobre ésta
ha dispuesto las enaguas.
Encima de
estas prendas se coloca la SAYA, que puede ser enteriza o compuesta por dos
piezas: el corpiño y el delantal que a su vez va adornado con lo que se
denomina el pecherín.
En ambos casos la SAYA se ciñe a la cintura por un cíngulo o
fajín, que realza la figura y da esbeltez a la imagen.
Del mismo tejido y color de la SAYA son las mangas o
“bocamangas”, independientes. En su interior y forrando el antebrazo se colocan
los manguitos, mangas o puños.
Estas mangas son totalmente independientes del resto de la
SAYA, ya que al tener los brazos rígidos es muy difícil colocárselas, por lo
que suelen ser algo anchas.
En algunos casos las mangas deben ser abiertas por un lado
debido a que, algunas tallas tienen las
manos juntas y si no fuera así, sería imposible introducir las manos en ella.
Por último,
se coloca el tocado (al que hemos hecho una notable referencia anteriormente),
posteriormente el manto y la toca sobre
manto.
El simbolismo está muy presente en el sentimiento y manera de
vestir a la Virgen, De hecho los bardados que suelen lucir en sus SAYAS, son
siempre motivos florales de diferentes tamaños, estilos de bordados y
materiales (Oros, sedas…) que representan las virtudes de María Santísima.
El cordón que llevan algunas imágenes en la cintura puede ser
un fajín, fajín militar o cíngulo,
elemento representativo de la virginidad.
Después de los retoques al tocado, el paso a seguir es el de
coronar la imagen con coronas, rafagas o aureolas, colocación de puñal si fuera
preceptivo, así como la colocación de rosarios, joyas, etc.
Tiempos
atrás, las imágenes de las Vírgenes solían estar vestidas de riguroso luto y el
tocado se reducía a un sencillo rostrillo que se prolongaba y anudaba al cuello
como si fuera un pañuelo.
Fue a
mediados del S. XIX cuando desaparece el luto de las imágenes, y colores como
el morado, el verde, el granate, el azul o el blanco empiezan a apropiarse de
Sayas y Mantos, siendo a principios del S.XX cuando se extiende la costumbre
hasta nuestros días, de cambiar las imágenes de color de manto según la
festividad del año que reza el santoral.
Fundamentalmente hay seis partes del año en las que la
imagen de la Stma. Virgen cambia de color sus vestiduras, principalmente:
En
cuaresma se viste a la Virgen de HEBREA.
Para la
función de Besamanos y Salida Procesional de Reina.
Para la
pascua de Resurrección de Blanco.
En verano
de colores claros.
A partir del mes de Octubre generalmente sobre las fechas de
todos los Santos, se usan colores oscuros o negros.
Y de
celeste para la Inmaculada.
Resumidamente y complementario a lo anteriormente referido,
los colores de las imágenes Dolorosas se pueden clasificar:
MORADO: de penitencia
ROJO: de caridad o sangre.
VERDE: esperanza.
AZUL: pureza.
NEGRO: luto.
Algunos vestidores de Maria Santisima:
D. Juan Muñoz, mas de 50 años vistiendo a la Esperanza Macarena de Sevilla
D. Fco. Javier Fernandez Lucas, joven vestidor de la Esperanza de Triana
D. Antonio Bejarano, vestidor de Ntra. Sña. de Los Dolores de Sevilla
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